As  a  former  litigation  lawyer  the  concept  of  materiality  always  played  an  important  role  in  my  work.    Materiality  in  the  legal  sense  means  “that  which  is  important  or  which  is  not  merely  of  form  but  of  substance”.    This  is  a  concept  that  also  forms  the  basis  of  my  artistic  practice.    For  me  materiality  is  also  important  in  that  it  engages  the  senses  of  the  viewer,   evoking   the   aesthetic   experience   through   the   physical  components  providing  a  response  that  is  unique  to  each  individual.     

I  am  interested  in  a  continued  exploration  of  the  tradition  of  abstract painting  but  through  the  use  of  materials  in  an  unconventional  way:  using  the  properties  that  are  inherent  in  the  materials  but  also  seeking  to  challenge  Rauschenberg  by  experimenting  and  pushing  materials  to  their  limits.    The  choice  of  materials  and  the  processes  that  are  used  are  of  substance  and  ultimately  determine  the  form  of  the  work  and  their  compositional  integrity.   

I  am  invariably  drawn  to  art  works  in  exhibitions  where  the  puzzle  for  me  is  to  ascertain  how  they  were  made,  where  things  are  not  as  they  seem,   I   enjoy   trying   to   establish   the   processes.   Inspired   also   by  Matisse’s  use  of  paper  in  his  later  years  I  wanted  to  work  with  paper  and  see  whether  I  could  make  it  perform  like  canvas:  challenging  the viewer   with   my   complex   system   of   production   which   result   in  kaleidoscopic,  rhythmic  images. 

My  works  incorporate  multiple  processes,  involving  painting,  stitch  and  reworking,  layering  process  on  top  of  process.    Japanese paper,  book  binding  canvas,  and  dyed  canvas  are  drawn  on  and  then  painted  into.  Next, stitch is  used  as  a  mark  making  tool  using  a  domestic  sewing  machine  to  create  curved  lines  which  are  never  pre-­planned  and  can  therefore  never  be  exactly  replicated  in  another  piece.  The stitched  line  disrupts  the  surface  which  is  then  painted  into  again.    The  sections  created  using  these  process  are  then  themselves  stitched  together  to  form  grids  which  are  then  either  stretched  or  mounted  on  board.  Stitch is  both  a  mark  making  tool  and  a  method  of  providing  substance  and  form  to  the  works  and  enables  them  to  take  the  guise  of  a  traditional canvas.  My  work  usually  involves  some  sort  of  construction,  a  process  where  I  have  to  logically  think  through  and  reason  a  way  of  developing  and  building  the  work.  From  a  distance  the  works  look  as  if  they  have  been  directly  painted  on  to  the  canvas,  it  is  only  on  closer  inspection they  reveal  that  they  are  not.